Вся жизнь Франсиско де Сурбарана(1598— 1664) была связана с Севильей. «Апофеоз Св. Фомы Аквинского» (1631)— лучшая из картин Сурбарана. Полотно поражает необычайной мощью, величием и монументальным размахом, звучностью и силой цвета. Вверху изображены слева — Христос и Мария в нежных голубовато-розовых одеждах, и справа — св. Петр и св. Доминик.

Они выглядят почти видением среди легких, серебристых, тающих облаков по обе стороны от излучающего свет голубя — Святого Духа. В центре стоит Фома Аквинский, по бокам сидят отцы ЦерквиЧерно-белые одежды монаха доминиканского ордена, в которые облачен св. Фома, прекрасно гармонируют с насыщенными красными и голубыми с золотым узором одеяниями отцов Церкви. В картине преобладают два тоня — золотистый и красный, создавая величаво-торжественную атмосферу события. Кажется, что в этом полотне Сурбаран достиг такого единства всех живописно-пластических компонентов, такой значительности образов, которых пет ни в одной из его картин

Десять лет, до середины 40-х годов XVII века Сурбаран писал серию «святых женщин». По существу, современницы художника, молодые севильянки, изображены им под видом различных святых, В них есть особая привлекательность лирического характера, хотя мастер очень сдержан в проявлении чувств и эмоций. Грация и естественное благородство, особая горделивая манера отличают наиболее привлекательные образы этой серии.

В мужских образах святых и в портретах Сурбаран с большим вниманием относится к выявлению характера и внутреннего состояния человека. К числу таких превосходных картин принадлежат портрет миссионера Луиса Бельтрама (1525—1585). Как никто другой, Сурбаран умел использовать выразительность белого цвета в одеждах, придавая своим полотнам какую-то особую торжественную ясность и величавость.

Впечатляет необычная по цвету «Мадонна де лас Куэвас» («Мадонна — покровительница картезианцев»), Больше всего поражают в картине сочетания красных и голубых тонов и какой-то особый сияющий светлый тон одежд коленопреклоненных монахов. Истинно сурбарановской красотой отличается натюрморт — цветы у ног Мадонны.

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617—1682) наследовал славу и популярность Сурбарана в своем родном городе. Среди его многочисленных картин, выставленных в музее, «Мадонна с салфеткой» — одна из самых прославленных. Она дает представление о тех качествах, за которые Мурилъо высоко ценится и в наше время. Русский путешественник XIX столетия В.П. Боткин, побывавший в Севильском музее, в своих «Письмах об Испании» писал: «Мадонны Мурильо — увлекательные прелестные севильянки со всей живостью и выразительностью своих физиономий». Столь же восторженно оценивал автор и живопись Мурильо. Эта высокая оценка Мурильо характерна и для многих художников XIX—XX вв.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиетес (1746 — 1828), гениальный испанский художник, родился в Сарагосе. Здесь он получил первые навыки в рисовании, но мечтай мальчика было поступить в Королевскую Академию изящных искусств Св. Фердинанда. В 1763 году, когда Гойе исполнилось 17 лет, он приехал в Мадрид. Здесь ему пришлось познать горечь разочарования; дважды, в 1763 и 1766 годах, Гойе было отказано в приеме. В 1771 году он уехал в Рим. Здесь он учился у итальянских мастеров, однако собственный стиль художника формировался иод влиянием великих мастеров Веласкеса и Рембрандта. Вернувшись в Испанию, получил свой первый большой заказ - роспись капеллы в саригосском соборе.

Академиком Королевской Академии художник стал в 1780 году. С 1789 года он — придворный художник при дворе короля Карла JV. С 1793 года у Гойи начала развиваться тяжелая болезнь, в результате которой он практически оглох. Это произвело заметный перелом в творческой манере художника — она стала жесткой, почти шокирующей. Его знаменитые серии офортов («Причуды») и («Глупости»), «Бедствия войны» относятся именно к этому позднему периоду творчества Гойи.

С 1819 года художник уединился в своем сельском доме, получившем название «Дом глухого». Последний период его творчества называют «черной живописью ». В созданных в черно-белых тонах полотнах оживают ведьмы, призраки, странные человекообразные существа, заставляющие вспомнить крылатое изречение самою Гойи: «Сон разума рождает чудовищ»,

В 1823 году Гойя вместе со своей подругой уехал во Францию, где и умер в 1828 году. Великий художник похоронен в небольшом монастыре св. Антония Флоридскою в Мадриде, интерьеры которого он же и расписал в свое время.